令和のヒット曲はイントロが簡素なものが多い、と言われる。
いきなりサビから入るパターンもよくあるそうで。
でもそれが本当にそうなのかどうか、私にはわからない。
何故なら、私はほとんど、今の音楽を聴かないから。
ただそういう傾向が本当にそうなのだとすると
昭和の「イントロで世界観を作る時代」から
令和は「一瞬で本題に入る時代」に変わったということなんだろう。
それはもちろん、サブスクとSNSの普及が大きい。
TikTokなんかは気に入らなければ即スキップできるし、
つまりイントロが長くてなかなか本題にたどりつけなければ
脱落リスクが高まる構造になるわけで
これは、時代の意思と事情だから仕方がない。
ただ、それこそ半世紀以上経っても昭和人の胸を一瞬でときめかせる昭和歌謡の魅力は
じつはイントロや間奏で描かれる曲の世界観があってこそ、と言っても
過言じゃないように思っている。
で、改めて凄さに気づかされるのが
作詞家でも作曲家でも歌手でもなく
その、まぶしい光の陰に裏方としてひっそりと存在した
アレンジャー、”編曲家”という、曲の最終責任者のような仕事だ。
もちろん、作曲家が編曲家を兼務することは多々あって
その楽曲の世界観をグワぁーっとスケールさせるイントロや間奏まで含めて
昭和のヒット曲は成立していた。
昭和歌謡は、歌手、作詞、作曲、アレンジ（編曲）の四位一体で、どれが欠けてもダメな
いわば総合芸術だったのだ。
たとえば、尾崎紀世彦「また逢う日まで」、いしだあゆみ「ブルー・ライト・ヨコハマ」など
楽曲のアレンジも手掛ける作曲家・筒美京平さんの場合は、
強烈なインパクトを持つイントロで、最初の音が鳴っただけでその楽曲だとわからせ
歌が始まる前に、その曲固有の、独特の世界観を鮮やかに描く。
沢田研二「時の過ぎゆくままに」「カサブランカ・ダンディ」などの曲・編曲を担当した大野克夫さんは
間奏も含めて、その曲と歌手までもを最大限ドラマティックに魅せるアレンジの天才で
編曲による”演出の力”も見せつけてくれた。
山口百恵「横須賀ストーリー」「プレイバックPart2」、中森明菜「少女A」をはじめ
アイドルの多数のヒット曲を手がけた萩田光雄さんの場合も、そのアレンジでなければ
あそこまで素晴らしい世界観は完成しなかっただろうと思わせるビッグヒットたちを残した。
これらの例を観ると、編曲は単なる装飾ではなく、”売るための設計”だったようにも思える。
サビ頭、イントロほぼなし、曲も短め、の令和の曲は、
おいしいところを最初に出す「掴み」を重視する作りで
一方昭和では、作品の顔となるイントロで世界観を示し、間奏でドラマを盛り上げ、エンディングで余韻を残す
聴かせるための「全体の空気作り」が勝負どころ。その違いは明らかだ。
どちらが良いとか、正解ということはないのだけれど
単純に私の場合、”刺さる”のは後者だ。
時代の価値観や好みは変われど、ともあれ売れた昭和歌謡は、素晴らしい編曲までのフルセットだった。
編曲家、という役割が抜け落ちていたら、そこまで感動的にあの曲を思い出せるだろうか、と思う。
ただ、食わず嫌いも良くはないので
編曲にこだわらなくても刺さってくれる令和の曲、
これからはちょっと意識してちゃんと聴いていこうかな、と少し思っている。
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